Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в эти новогодние каникулы пошла по максимуму: вместо одного традиционного ледового спектакля зрителям предложили сразу три. В конце декабря запустили премьеру «Белоснежки», в первые дни января обновлённый «Щелкунчик» с изменённым составом, а с пятого числа вернули в афишу «Спящую красавицу». Именно к этой постановке сейчас приковано особое внимание: её можно оценивать как просто яркое семейное шоу и одновременно как тонко нашпигованный аллюзиями продукт для тех, кто глубоко погружён в фигурное катание.
Если смотреть «Спящую красавицу» без знания всех закулисных историй, перед зрителем — вполне цельная сказка. Классическая музыка Петра Чайковского звучит мощно и торжественно, знакомый сюжет читается без сбоев, а костюмы поражают продуманностью: каждая деталь подчинена образу, цветовые решения выстроены так, чтобы персонажи были легко узнаваемы даже с самых дальних рядов. Визуальная сторона показывает, что в проект вложены серьёзные деньги и труд: от корон и платьев до декораций и световых решений — всё работает на атмосферу большого праздника.
Однако первый показ на арене Live оказался для команды испытанием. Площадка изначально не предназначена для крупномасштабных ледовых шоу: лёд меньше по размеру, само покрытие заметно отличается по качеству от стандартных арен. Для фигуристов, привыкших к другому размаху движений, это сразу оборачивается проблемами — разгон не тот, подкат другая, привычные траектории приходится перерисовывать буквально за один день. В результате испорченных элементов было немало: спортсмены смело заходили на сложные прыжки, но часто вместо каскадов и ультра-си получались «бабочки», срыв прокатов и неточности на стыках программ.
Самый драматичный момент вечера — падение Анны Щербаковой с поддержки в совместном выходе с командой по синхронному катанию. Олимпийская чемпионка сорвалась с высоты примерно двух метров, пострадала и вторая фигуристка, участвовавшая в элементе. Эпизод выглядел пугающе: зал замер, многие не до конца понимали, насколько серьёзно всё произошло. Тем ценнее, что Анна смогла продолжить участие в шоу, а команда оперативно перестроила номер.
Уже после спектакля Яна Рудковская пояснила, что случилось. По её словам, синхронистки не совсем верно взяли Щербакову в поддержку, а к этому добавилась разница между льдом на новой арене и привычной площадкой, где тренируется и выступает команда. На «ВТБ Арене» пространство значительно больше, ледовое покрытие другого уровня, от этого зависят и разгон, и высота прыжков, и чувство опоры под коньками. В таких условиях даже опытным спортсменам требуется время, чтобы адаптироваться, поэтому сбои случались не только у Анны — многие фигуристы выглядели слегка скованными и настороженными.
Несмотря на эти технические проблемы, сама постановка в целом удалась. В «Спящей красавице» заметно, что режиссёрский подход эволюционирует: стало меньше перегруженной театрализации и пантомимы ради пантомимы, а больше настоящей хореографии на льду. Кордебалет работает слаженно, даже стеснённый размерами лед заставляют использовать максимально эффективно — массовые сцены, в том числе батальные фрагменты, выстроены понятно и динамично. В финале Плющенко выходит с сольным номером, который не вписан напрямую в сюжет, но служит яркой точкой — зрители воспринимают это как личное обращение легенды к публике и своеобразное послесловие ко всей сказке.
Особая ценность шоу — в его составе. Для внимательных болельщиков фигурного катания «Спящая красавица» выглядит как сборная звёзд сразу нескольких поколений. Евгений Плющенко в образе короля — привычная для публики харизма и умение одним выходом задавать настроение всей сцене. Рядом с ним королеву играет Евгения Медведева. Формально её роль второстепенна, но ей даётся сольный номер и несколько акцентированных выходов, где она демонстрирует всё то, за что её полюбили на соревнованиях: тонкую эмоциональность, мягкий прокат и умение заполнить собой всю арену, даже если по ходу действия ей отведено всего несколько минут.
Не менее интересно наблюдать дуэт-соперничество Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), которые по сюжету оказываются по разные стороны конфликта. Их совместный номер, построенный на противостоянии, действительно держит в напряжении: движения острые, жесты подчёркнуты, мимика выверенная — чувствуется, что обе отлично понимают драматургию своих персонажей. В моменты, когда они сходятся на льду, шоу на секунду перестаёт быть просто сказкой и превращается в маленькую психологическую драму на коньках.
Дмитрию Алиеву досталась гораздо более скромная роль, однако даже в этих рамках он неизбежно притягивает внимание. Фирменное сальто — тот самый трюк, которого зал всегда ждёт и встречает аплодисментами, — и его особенный почерк катания добавляют номеру драйва. Алиев — из тех спортсменов, кого хочется рассматривать независимо от масштаба роли: он умеет красиво «нести» музыку и не теряется даже в плотной массе кордебалета.
Отдельная интрига шоу — участие Елены Костылевой. После её официального ухода из академии «Ангелы Плющенко» и перехода к Софье Федченко многие сомневались, сохранится ли её место в проектах Плющенко и Рудковской. Не просто сохранилось: юная фигуристка вновь получила главную роль и откатала её очень достойно. Чистые прокаты, выразительные руки, аккуратная работа на дорожках шагов — заметно, что Костылева не только не потеряла форму, но и продолжает расти как артистка.
Её взаимодействие с Александром Плющенко теперь считывается особенно внимательно. Каждый общий выход, каждая поддержка и сцена ввиду свежих новостей о смене тренерской группы воспринимаются под увеличительным стеклом. При этом со сцены не ощущается никакого напряжения: партнёрство выглядит органичным, а взаимодействие — профессиональным. Во время объявления состава Яна Рудковская подчёркнуто тепло отзывается о Костылевой, отмечая её сложные элементы и не делая ни малейшего акцента на недавний переход, словно Елена всё ещё часть старой команды.
Именно такие нюансы делают «Спящую красавицу» особенно насыщенной для тех, кто следит за фигурным катанием не только по результатам турниров. Взаимоотношения спортсменов, тренерские переходы, недавние спортивные истории — всё это накладывается на сказочный сюжет и добавляет шоу второй, неочевидный слой. Для обычного зрителя это просто красивая история на льду, для фанатов — попытка прочитать между строк, увидеть намёки, параллели, личные смыслы в распределении ролей и выборе партнёров в связках.
Важный плюс постановки — баланс между спортом и зрелищем. В шоу сохраняются элементы высокого технического уровня: сложные поддержки, прыжки, вращения, синхронные фрагменты. Но при этом авторы чётко понимают, что перед ними не строгая судейская панель, а семейная аудитория. Поэтому акцент смещён на эмоциональный рисунок, на впечатление от сцены в целом. Визуальные решения — свет, дым, спецэффекты — используются точечно, чтобы не заглушить фигуристов, а подчеркнуть их катание.
Стоит отметить и работу массовых сцен. Кордебалет не воспринимается как фон: он простраивает пространство, задаёт ритм, усиливает конфликт или, наоборот, создаёт иллюзию волшебного сна. В сценах боя и столкновений хорошо чувствуется режиссёрская рука — всё выстроено логично, зрителю понятно, кто с кем и почему, нет сумбура, от которого часто страдают крупные шоу. Для детей это превращается в захватывающий мультфильм вживую, для взрослых — в слаженный ансамбль, где каждый знает своё место.
Отдельная тема — безопасность и адаптация к новым площадкам. Эпизод с падением Щербаковой напомнил: ледовое шоу, каким бы сказочным оно ни казалось, остаётся технически сложным и рискованным видом зрелища. Поддержки, выбросы, акробатические элементы выполняются без страховки, прямо при публике. Любая смена размера льда, качества покрытия, даже чуть иная температура в зале требуют заново «примерить» программы и поддержки к реальному пространству. С этой точки зрения падение становится не просто разовым эпизодом, а напоминанием, насколько хрупок баланс между красотой и риском.
Для зрителей, пришедших семьями, «Спящая красавица» выполняет свою задачу безусловно: это понятный, красочный, эмоциональный спектакль, куда можно смело вести детей. Сказочная история понятна даже тем, кто не знает ни одного имени фигуриста. Музыка Чайковского и яркие образы работают на уровне первичных эмоций — страх, радость, восторг, сочувствие. Дети реагируют на драку добра и зла, взрослые — на незримые подтексты и знакомые лица олимпийских чемпионов, выступающих уже в другом амплуа.
Для знатоков фигурного катания постановка интересна тем, что даёт возможность увидеть любимых спортсменов в непривычном контексте. Щербакова, Трусова (Игнатова), Медведева, Алиев, Костылева — каждый приходит со своим «багажом» спортивных историй, и этот багаж никуда не исчезает, а словно встроен в шоу. От того, кому досталась положительная или отрицательная роль, как пересекаются персонажи, какие элементы оставили или убрали после спортивной карьеры, — у внимательного зрителя рождаются дополнительные смыслы.
В итоге «Спящая красавица» уверенно занимает место среди наиболее выверенных и продуманных ледовых постановок на нынешнем рынке. Она работает сразу на несколько аудиторий: дети получают красивую сказку, родители — качественный семейный вечер, фанаты фигурного катания — повод ещё раз увидеть своих кумиров и порассуждать о том, как сцена и спорт переплетаются. При всех огрехах первого показа, связанных с ареной и льдом, потенциал у шоу большой, а команда Плющенко и Рудковской демонстрирует, что готова развивать именно хореографическую и режиссёрскую составляющую, не забывая при этом о спортивной основе.
И, наверное, главная эмоция, с которой зритель уходит после спектакля, — ощущение, что фигурное катание не закончилось со звоном медалей и закрытием Олимпиад. Оно просто перешло в другую форму: в спектакли, где всё ещё возможны падения с двухметровых поддержек, резкие повороты судьбы фигуристов и неожиданные возвращения — как у Елены Костылевой, которая в этой сказке уже не просто юная героиня, а символ того, что путь на льду может продолжаться, даже когда меняются тренеры, статусы и роли.